domingo, 14 de abril de 2013

Sorpresas Visuales: Curiosa Rutina

Las primeras fotos, debido a que no me terminaron de convencer, decidí dejarlas a parte y empezar con otras ideas nuevas y mejores que fueron surgiendo tras muchos quebraderos de cabeza. Hice numerosas pruebas de las cuales me quedé con 3 imágenes definitivas. Una de las pruebas consistía en pastillas de jabón en un plato como si fuera comida con pasta de dientes a modo de ketchup pero los jabones no se distinguían bien por lo que no seguí con esa idea. Realmente, las 3 fotografías finales no tienen nada en común además de la intención de impactar visualmente aunque las he relacionado como distintas formas de rutina del día a día, de una forma un poco más original.

Primera Imagen:

Aparece una tabla de longboard como tabla de planchar. Tomada con una Canon EOS 1100D y editada posteriormente con Photoshop CS4. Para realizar esta fotografía tuve que desmontar mi mesa de escritorio de cristal para coger los soportes inferiores para colocar en ella la tabla, cogí una plancha vieja de casa y una camiseta. El lugar es mi cocina. Hice varias fotografías desde distintos puntos de vista pero esta es la que más me convenció. También tuve un gran dilema a la hora de la edición: ponerlo en color o blanco y negro.

Segunda Imagen:

Se ve una tabla de skate de cuadros sin ruedas, un rodillo de amasar sobre esta y, al lado, una caja también de cuadros, dando a entender que se ha amasado una de esas cajas para hacer la tabla.  Tomada con una Canon EOS 1100D y editada posteriormente con Photoshop CS4. Para realizar esta fotografía he utilizado mi "mesita de noche", es decir, la tabla de skate, una caja y un rodillo de amasar. El lugar donde he realizado la fotografía es la mesa de madera del comedor. A la hora de editar la fotografía, tuve que ponerle el mismo estampado de la tabla a la caja (era morada y lisa) y en blanco y negro.

Tercera Imagen:


La imagen muestra una calavera con monedas y billetes en los ojos y en el lugar donde debería estar el cerebro. La fotografía habla por sí sola: los extremos a los que lleva el dinero. Tomada con una Canon EOS 1100D, utilizando flash externo y editada posteriormente con Photoshop CS4. En la toma de la fotografía, coloqué una cartulina negra en el fondo y puse la calavera de plástico en el centro, con monedas en los ojos y billetes en sus sesos.

Con respecto al proyecto anterior y las primeras pruebas fotográficas, desde mi punto de vista, he mejorado, tanto en la originalidad de las ideas como el plasmarlas en imágenes fijas.

domingo, 7 de abril de 2013

Sorpresas Visuales

Como nuevo proyecto a realizar este trimestre nos han propuesto hacer tres fotografías y como temática, sorpresas visuales. En un principio, pretendía representarme a mí como una parte más de los muebles que hay en mi casa pero, tras varios intentos, sólo ha salido bien una de ellas por lo que he decidido seguir enfocándolo a representarme como objetos de casa en su contexto. He utilizado una cámara réflex Canon eos 1100D y la fotógrafa he sido yo misma. Para la edición de las fotos he utilizado Photoshop CS4, cuyo conocimiento sobre su uso es totalmente autodidacta.

La primera fotografía aparezco yo como silla de escritorio. Para esta fotografía ha habido una gran cantidad de intentos ya que la posición en la que tenía que ponerme era bastante incómoda y dolorosa para mis cuádriceps. Me he coloreado de gris entera, del mismo color que la silla que suele estar en mi lugar.

La segunda fotografía aparece mi mueble bar lleno de bebidas alcohólicas. En la botella central en primer plano vuelve a aparecer mi cuerpo, esta vez como botella y sin cabeza. Esta tiene mayor simbolismo, representando así la "perdición" o dependencia que tienen muchos jóvenes al alcohol. Esta foto es la definición de "soy lo que bebo".
Con la tercera fotografía he tenido más de un problema, pero intentaré solucionarlo antes de que acabe el fin de semana.

domingo, 3 de febrero de 2013

La moda en las Tribus Urbanas: Memoria

Tras muchos quebraderos de cabeza sin encontrar un tema que realmente fuera conmigo, viendo el ambiente de la escuela, se me ocurrió la idea de mostrar alguna de las tribus urbanas a través de una exposición fotográfica y diferenciándo dichas tribus por la vestimenta característica de cada una de estas subculturas, centrándome en: las chicas pin-up, los emos, los modernos, los rastas, los raperos y los skaters.

La exposición constaría de 6 fotografías, formato A3, de las cuales han sido impresas 3 sobre cartón pluma. La cámara utilizada ha sido mi cámara réflex Canon 1100D. Cada fotografía ha tenido un proceso de edición a través de Camera Raw en Photoshop CS4. La fotógrafa he sido yo misma y el ambiente siempre ha sido la calle, en los lugares donde suelen estar los miembros de estas tribus.

Mi presupuesto ha sido más bajo del esperado. Ha sido un total de 11,25 € las tres fotografías sobre cartón pluma. Realmente, las fotografías son unas pegatinas tamaño A3 (2 € cada una) pegadas sobre cartón pluma  de dicho tamaño. Así han quedado las fotos:



En un principio, quise hacer una pequeña entrevista a los fotografiados sobre cómo es pertenecer a tal tribu urbana, etc. Pero viendo la falta de colaboración y a que los fotografiados no sabían responder a dichas preguntas, decidí centrarme en la imagen, por lo que fui con mi cámara réflex canon 1100D al centro de Málaga durante varios fin de semanas, buscando a gente que de verdad, o al menos en apariencia, representen estas tribus.

Tuve varios problemas como la iluminación en la noche. La mayoría de los fotografiados, salían a la calle a horas en las que ya no había sol y era imprescindible usar flash. Para entonces, debería de haberme llegado un flash que compré por internet, y sólo me había llegado uno de los accesorios para el flash que pedí. Yo, al no tener aún un flash profesional y sólo tener el que viene en la cámara, añadiendo que soy prácticamente autodidacta en el mundo de la fotografía, intenté sacar las mejores fotos posibles con mis recursos y la verdad, es que estoy muy contenta, sobretodo con la fotografía del skater, que quedó mejor de lo que esperábamos. 

domingo, 27 de enero de 2013

Las modas en las tribus urbanas: La exposición

Para terminar, voy a aclarar cómo irá exactamente la exposición y el proyecto:

  • La exposición constará de 6 fotografías, todas realizadas con mi cámara réflex Canon 1100D.
  • La fotografía, constará de un título, constituido por el nombre de la tribu urbana.
  • Las imágenes serán expuestas sobre un cartón pluma cada una de ellas de un tamaño A3 o A2 aproximadamente (dependiendo de los precios).
Por último, os quiero decir que he tenido algunos problemas como el de la iluminación, debido a que dichas tribus urbanas suelen dejarse ver a partir de cierta hora, no siendo de día. 

A pesar de ello, estoy bastante contenta con mi proyecto final y, todos estos problemas o fallos, me servirán para aprender de ello y mejorar en futuros proyectos o exposiciones.

La moda en las tribus urbanas: Los Skaters

Para terminar con nuestro proyecto de exposición de fotos sobre las tribus urbanas a través de su vestimenta, lo cerramos con los Skaters. No ha sido un proyecto en el que haya seguido las tribus más comunes o más fáciles de diferenciar entre ellas, sino que, me he centrado en las que siempre me han atraído más, ya sea por su difícil definición o por las características propias de esa subcultura.

Fotógrafa: Rocío Ariza. Modelo: Chico Skater. Lugar: Plaza de la Marina (Málaga)


¿Qué es un Skater?
El Skater está relacionado con la cultura callejera del skate, y bajo el nombre de este deporte hay una amplia cultura. El skating ha desarrollado una gran atracción e interés para muchos. El skate también se ve como una forma de expresión personal, ya que cada skater tiene su estilo.

Los skaters toman los espacio de forma subversiva debido a que no poseen espacios propios para ocuparlos libremente, por esta razón en este caso ellos hacen uso de los espacios abiertos y que cumple con las condiciones del suelo y desniveles que son necesarios para desarrolla su actividad.

Ellos son itinerantes en la ocupación de los espacios , solo se dejan llevar por los instintos de querer desarrollar sus movimientos y saltos.

Por esta razón van ocupando todos los lugares libres que existan en la ciudad y ocuparlos en los momentos que el resto de la población no haga uso de ellos. O en otras ocasiones se les facilita algunos lugares como parques emplazados en medio de conjuntos residenciales, y en estos casos ellos son libres de ocupar el lugar durante todo el dia, sin problema de molestar al resto de la población, debido a que se encuentra creado un espacio para desarrollar este y otras diferentes actividades.



Vestimenta

Los skaters en su vestimenta usan pantalones anchos, camisetas grandes, sudaderas con capucha, gorras, y zapatillas enormes. Sus marcas preferidas suelen ser Vans, Billabong, Supra, entre otras.

La moda en las tribus urbanas: "Los Raperos"

Para casi completar mi proyecto, os dejo con la subcultura de los raperos.


Fotógrafa: Rocío Ariza. Modelo: Chico Rapero. Lugar: Plaza de la Marina (Málaga).
¿Qué es un rapero?
Los rapero son un grupo de personas pertenecientes a la cultura hip hop la cual consta de cuatro bases fundamentales el break dance, el MC, el grafiti y el DJ.

El break dance es un estilo de baile donde se hacen diferentes movimientos del cuerpo utilizando las manos y en el cual se combinan una serie de ejercicios aeróbicos y un estilo que toma prestado una variedad de formas, movimientos, y maniobras especialmente basadas en las Artes Marciales, Capoeira y Gimnasia. A las personas que bailan break se les llama como B-Boy.
El MC es la persona que recita las rimas en un rap, es decir, el vocalista.
El grafitti es la forma de escritura o pintura de los raperos este lo hacen generalmente sobre paredes, pistas de patinaje, carros, etc. el grafiti se realiza normalmente con aerosol.
El DJ es la persona que escoge, mezcla y pone la música.


Vestimenta
Los raperos se visten normalmente con ropa deportiva influenciada por deportes como el baloncesto o el béisbol y esta es mas ancha de lo normal, ya que para esta cultura influyo resto en su desarrollo el trato hacia los presidiarios de las cárceles de Estados Unidos donde compraban los uniformes de talla grande para evitarse la selección de tallas.
Entre la ropa que utilizan se encuentran los pantalones anchos, camisetas casi siempre una o dos tallas mas grande, zapatillas, gorras y pañoletas, también podemos ver que la mayoría de ellos utilizan cadenas.

La moda en las tribus urbanas: Los Rastas

Presentamos otra de las tribus urbanas que aparecerá en nuestra exposición fotográfica: los rastas.

Fotógrafa: Rocío Ariza. Modelo: Chico rasta. Lugar: Plaza de la Marina (Málaga).

¿Qué es un Rasta?
Los Rastas apasionados por la defensa de su identidad, se caracterizan por sus cabelleras con rastas (cabellos trenzados), tams (gorros tejidos), ropas cómodas hechas con fibras vegetales, pantalones anchos y camisetas holgadas. Toda su vestimenta muestra los colores de la Tierra Madre de Etiopia, a los que adjudican un gran valor simbólico. Estos colores son verde, amarillo y rojo. El verde representa el color de la naturaleza que es cuidada y respetada por el Rasta. El amarillo representa la riqueza de su tierra. El color rojo representa también la sangre derramada por los mártires negros que han luchado por la ideología Rastafari. El negro, si bien no forma parte de la bandera de Etiopia, se utiliza para representar el color del pueblo africano.
El estilo rasta trata de acercarse a la figura del León de Judah que forma parte de la bandera de Etiopia. El cabello de los Rasta simboliza la melena del León.
El movimiento rastafari hoy en día en parte ha seguido la cultura y por otro lado ha sido ultrajada para convertirse en una moda en la cual se mantienen las rastas, los colores en la vestimenta, agregando estampados con el león de Judah, la hoja de Marihuana, la cara de Haile Selassie, Marcus Garvey y de Bob Marley, figura jamaiquina que muchos consideran erróneamente la cara de Rastafari ya que utilizó los salmos de la Biblia con su popular música reggae.

La moda en las tribus urbanas: "Los Modernos"

En nuestro proyecto sobre la diferenciación de las tribus urbanas a través de su vestimenta y utilizando fotografías para luego exponerlas, quería dejar claro que, a la hora de explicar cada tribu urbana, lo que pretendo es que no haya ambigüedad a la hora de diferenciar las distintas subculturas y podamos entender mejor el porqué de su vestimenta. Hoy, tenemos a "los modernos".

Fotógrafa: Rocío Ariza. Modelo: Chico moderno. Lugar: Puerto de Málaga.

¿Qué es un moderno?
El look que los identifica tiene que ver con el “puro diseño”. Tienen una manera peculiar de presentarse al mundo y decir “aquí estamos nosotros”. El moderno es frívolo, con fuertes intereses o pretensiones de cultura, fashion, ambiguo, y esto se refleja en la estética extravagante. 

Su indumentaria, zapatos y accesorios se conciben excéntricos e hiper-exclusivos (nada de producción en serie), ya sea sacados del cofre de la abuela o comprados en una feria americana y con un touch personal agregado. Predominan los colores llamativos, con combinaciones de esas que fuimos expresamente enseñados a no intentar. Texturas, telas y materiales innovadores, reciclados, originales, son los que emplea una subcultura que se esfuerza por no masificarse, por mantener la singularidad individual. Esta es la subcultura con más ambigüedad en su vestimenta ya que, cada moderno, lo es a su manera.

domingo, 20 de enero de 2013

La moda en las tribus urbanas: "Los emos"


Continuando el proyecto de las modas en las tribus urbanas, tenemos a los emos.

Modelo: Chico emo. Fotógrafo: Rocío Ariza. Lugar: Plaza de la Marina (Málaga)
¿Qué es Emo? / Orígenes
Emo es una subcultura o tribu urbana que tiene sus orígenes a mediados de la década de 1980 en Estados Unidos, más precisamente en Washington D. C., como una cultura creada en torno al género musical Emo derivado del post-hardcore.
Características
Por lo general, entre los adolescentes, el término “emo” está estereotipado con el uso de pantalones pitillo, camisetas apretadas (por lo general de manga corta) que a menudo llevan los nombres de bandas de rock. La moda Emo es también reconocida por su apariencia: pelo liso con largos flequillos hacia un lado, a veces cubriendo uno o ambos ojos. Está también asociado a un carácter especialmente emotivo/emocional, sensible, tímido, introvertido, etc.; también se ha asociado con la depresión. Sin embargo, cabe destacar que el movimiento se ha ido trasformado a lo largo de los años.
También suelen estar identificados con diversos subgéneros musicales del rock y punk, como el hardcore punk (especialmente el post-hardcore y el screamo), pop punk e indie rock; también metalcore, deathcore, pop rock y rock gótico.

domingo, 13 de enero de 2013

Seguimos con el primer proyecto: La moda en las tribus urbanas. "Pin-up"

Hemos retomado el proyecto de principios de curso, en mi caso, la moda en las tribus urbanas. Os mostraré  distintas tribus urbanas, centrándome en su vestimenta a la hora de diferenciarlos y lo haré a través de fotografías tomadas con mi cámara (Canon 1100D) en Málaga. Os hablaré de su origen y características de esa subcultura para poder entender mejor su atuendo. Hoy hablaremos de las chicas "pin-up" y lo primero que haremos será definirlo.

Modelo: Chica Pin-Up. Fotógrafo: Rocío Ariza. Lugar: Puerto de Málaga.
¿Qué es Pin-up?

La estética Pin-Up,  se caracteriza por tener un cincuenta por ciento de sensualidad y otra mitad de ingenuidad. La mujer Pin-Up se caracteriza por sus curvas, que en vez de taparlas las ponen a la vista de todos, destacando lo mejor de su voluptuosidad y, por su puesto, todo su erotismo a flor de piel. Se trata de féminas de gran belleza, que derrochan sensualidad sin la necesidad de estar desnuda, pero sí con ropa muy sugerente, a la vez de hacer poses muy pícaras. Estas damas lograron revolucionar el concepto de belleza.
Esta  y otras tendencias pueden verse hoy día patentes cuando se echa un vistazo a las principales pasarelas. Cuadritos 'vichy' en color azul o rojo, bikinis armados con coulottes de cinturilla elevada; shorts o pantalones corsario, combinados con camisetas en color blanco sin mangas; y zapatos con cuña, tipo 'Topolinos', han aparecido recientemente en el escenario actual de la moda.
El término inglés cheesecake (pastel de queso) es sinónimo de pin-up. Este término se popularizó con la frase (refiriéndose a una mujer guapa) better than a cheesecake (mejor que un pastel de queso).



Sus características principales son:
  •    Predominio de las curvas
  •    Caderas y muslos
  •    Pecho abundante
  •    Minifaldas, Pantalones de tiro alto y Corsés
  •    Labios rojo intenso, Pestañas largas y cejas marcadas
  •    Melenas onduladas a la altura de los hombros

Orígenes
La expresión Pin-Up nace en Estados Unidos en la década de los 20. Las Pin-Up cobraron gran importancia en los años 40, en  la II Guerra Mundial cuando fueron usadas como herramienta de motivación para los soldados estadounidenses. Las cheese cake (pastel de queso), alcanzan tal punto de popularidad que hasta el gobierno americano regala Pin-Up a los soldados para que los colgaran en sus taquillas y subir la moral de la tropa.
Se generaliza en los años 50 para designar a dibujos o ilustraciones de chicas  explosivas en actitudes sugerentes. Posaban de forma muy provocativa mirando a cámara con actitud pícara. En un principio, estas chicas eran producto de la creatividad de ilustradores. Alcanzaron tanto éxito que llegaron a influir en el cómic, el cine, la televisión y la publicidad. Entonces las Pin-Ups pasaron de ser dibujos a encarnarse en los grandes símbolos eróticos de los años 50, como Betty Page, Greta Garbo o Betty Grable. Sumergidos en una sociedad conservadora, donde el sexo era el mayor tabú, la nueva corriente hace uso del calendario como principal medio de difusión. De esta forma se da nombre al entonces naciente estereotipo femenino Pin-Up.



Figuras destacadas

  • Betty Page, la Playmate por excelencia en la historia de las Pin-Up Girls americanas.
  • Marilyn Monroe, es uno de los mitos eróticos más importantes en la historia del cine, además de ser el máximo icono de mujer sex symbol del siglo XX.
  • Betty Grable. Actriz, cantante y bailarina estadounidense conocida como la chica de las piernas del millón de dólares.